Vadovas, kaip patekti į miesto popmuziką, Tokijo „Lush 80s“ naktinio garso takelis

Kadaise išjuoktas kaip „MOR muzak for yuppies“, kolekcionierių ir eksperimentuotojų pamėgtas blizgus žanras, kuriuo remtasi funk, soul, diskoteka ir salonas. Štai nuo ko pradėti.

  • ',' error_code ':' INVALID_YOUTUBE_URL ',' text ':' '}'>

    Ankstyviausiuose įsikūnijimuose miesto popas stipriai atsirėmė į tokių Kalifornijos grupių garsus kaip „Buffalo Springfield“ ir „Little Feat“, kurių vasariškas folkrokas atvėrė kelią itin įtakingai japonų grupei „Happy End“. Viena pirmųjų roko grupių, sujungusi amerikietiškus garsus su dainomis savo gimtąja kalba, „Happy End“ išlieka akmeniu, kaip miesto estrados muzikantai perinterpretuotų amerikietišką muziką, norėdami atrasti savo nacionalinę tapatybę.

    Populiarioji amerikiečių muzika ir Vakarų pakrantės viliojimas išliktų galinga įtaka Hosono, tiek prodiuserio, tiek muzikanto, garsui, nors didžioji jo solo produkcijos dalis buvo per daug eksperimentinė, kad tilptų į radijo bangomis paruoštą daugumos miesto popmuzikos pakuotę (ne taip, kad rašė ir kūrė dainas daugeliui epochos paauglių stabų). Daugelis didžiausių miesto popmuzikos renginių taip pat siektų nukreipti Kalifornijos garsus į savo džiazo, švelnaus roko radijo dainas, papuošdami savo albumus senovinių automobilių, važiuojančių pakrante prieš neįmanomai mėlyną dangų, vaizdais. Tatsuro Yamashita, galbūt populiariausia ir žymiausia šio žanro žvaigždė, netgi debiutavo albumas, susidedantis iš „Beach Boys“ viršelių ir atnešė savo Briano Wilsono stiliaus „doo-wop“ harmonijas į saulėtus, sielos persmelktus himnus, pavyzdžiui, Ryto šlovė ir Stebuklingi keliai.



    ',' error_code ':' INVALID_YOUTUBE_URL ',' text ':' '}'>

    Kai kuriems Japonijos piliečiams patiko naujai atsiradęs turtas, pradėjo formuotis ir jų socialinis požiūris. Moterys pradėjo įgyti aukštąjį mokslą ir įsidarbinti rekordiškai daug, o turėdamos daugiau išleidžiamų pajamų jos pagaliau galėjo mėgautis viskuo, ką galėjo pasiūlyti gyvenimas mieste.



    Moterys priėmė tuos pačius perteklius, kaip ir jų kolegos vyrai, mėgaudamosi kosmopolitiniais atlaidais, tokiais kaip mada, puikūs valgiai, kelionės ir naktinis gyvenimas, sako Cohenas. Nors instituciniai lūkesčiai vis dar spaudė jaunas moteris anksti ištekėti ir sukurti šeimą, prieš tai nebuvo malonu šiek tiek pasilinksminti.

    mėlyna ir tremta žemiau dangaus
    ',' error_code ':' INVALID_YOUTUBE_URL ',' text ':' '}'>

    Anksčiau nebuvo nieko vadinamo miesto pop, Geltonosios magijos orkestras vartojo technopopo terminą apibūdinti savo stilių sintetinės, į giraitę orientuotos šokių muzikos. Kur patinka ankstesni trijulės narių projektai Laiminga pabaiga vartojo šnekamosios kalbos japonų dainų tekstus, siekdamas susigrąžinti roko tradicijas kaip vien tik Amerikos importą, geltonosios magijos orkestras išstūmė paskutinius vakarietiško nuoširdumo pėdsakus, linksmindamasis stereotipais, tuo pačiu nurodydamas alternatyvią Japonijos kultūrinio identiteto viziją pasitelkdamas technologijas. procesą. Dainos patinka Kietojo kūno maitintojas ’S „Technopolis“ būtų pasirodyti televizijos reklamose naujiems vartotojams skirtiems prietaisams, tokiems kaip kompaktiška garso kasetė, ir naujausių japonų kompanijų, tokių kaip „Roland“ ir „Yamaha“, naujausių sintezatorių ir būgnų mašinų naudojimas grupei sukurs ir grupę, ir tautą kaip jėgas, į kurias reikia atsižvelgti naujojoje pasaulio ekonomikoje.



    Nors technopopo terminas ilgainiui užleido vietą platesniam miesto popui (kuris, beje, ir yra) taip pat nuoroda į „Happy End“ rinktinį albumą Miestas , taip pat jų paskutinis 1973 m. koncertas „City: Last Time Around“, platus naujų studijos technologijų naudojimas išliktų pagrindiniu miesto popso bruožu ateinančiais metais. Naujų vartotojų klasei, ištroškusiai kompaktinių diskų, kasečių ir vaizdo juostų groti naujuose įrenginiuose, tokiuose kaip „Sony Walkman“ ir „Betamax VCR“, įrašų kompanijos vis daugiau lėšų skyrė vis ekstravagantiškesniems studijos įrašams, nuolat skraidantiems tarptautiniuose muzikantuose ir samdant visas simfonijas. orkestrai. Kaip pažymi Cohenas, miesto popmuzikos atlikėjai, tokie kaip Tatsuro Yamashita ir Toshiki Kadomatsu, buvo vienodai pripažinti už kitų atlikėjų kūrybą, dažniausiai naudojant tokius įrankius kaip „Yamaha DX-7“, „Roland Juno-60“ ir „ARP Quadra“, taip pat „LinnDrum“ ritmo mašiną. savo darbe.

    ',' error_code ':' INVALID_YOUTUBE_URL ',' text ':' '}'>

    2018 m. Birželį K-pop superžvaigždė Yubinas buvo viešai apkaltintas plagijavimo. Rengdamas debiutinį singlą kaip solo atlikėjas, buvęs Svajonių merginos grupės narys pristatė a 15 sekundžių klipas su garso takeliu iš B pusės „City Love“. Gerbėjai internete greitai palygino Yubino singlą su kita miesto pop žvaigždės Mariya Takeuchi daina, kurios pavadinimas ir melodija klaikiai panašūs į 1984 m. Takeuchi dainą. Plastinė meilė. Nors „Yubin“ leidykla galiausiai atidėjo kūrinio išleidimą (kuris vis dar neatėjo po 6 mėnesių), ginčas leidžia pažvelgti į tai, kiek įkvėpimo kai kurios didžiausios šiandienos K-pop ir J-pop žvaigždės semiasi iš miesto popso; trasos A pusės Ledi vėliau gavo savo vaizdo įrašą , užbaigta blizgi vairavimo scena, metro šokių seka ir spalvų paletė, paimta iš įsimintiniausių miesto popmuzikos leidinių.

    Atmetus Yubiną ir Wonder Girls, per pastaruosius kelerius metus miesto popmuzika atgimė beprecedenčio šio žanro istorijoje. Pop ir roko grupės mėgsta Nuostabus miesto klubas , Cukraus kampanija ir Yoshida Yohei grupė turėti kiekvienas cituojamas miesto pop kaip pagrindinį įkvėpimą. Japoniškos funk grupės Suchmos , Lucky Tapes ir Ypatinga mėgstama muzika yra sukūrę retro stiliaus šokių takelius, kurie yra skolingi Amerikos disko novatoriams, kaip ir jų interpretacijoms Tatsuro Yamashita , Masayoshi Takanaka , ir begalė kitų miesto popmuzikos pirmtakų. Net personažas populiariame japonų realybės šou Terasa namas turi miesto estrados grupę .



    Nors pats stilius tapo tik viena iš įvairiausių menininkų įtakų, iškeltų šiandienos informacijos perkrovos, miesto pop terminas taip pat grįžo ir japonų leksikoje. Rašymas „Japan Times“ , skeptikas Ryotaro Aoki pažymi, kad šis terminas, kuris 90-aisiais iš esmės iškrito iš stiliaus, dabar tapo savotišku viskuo, kas yra retro ir funk'o įkvėpta šiandienos japonų kalba atliekama popmuzika. Tai, kas kažkada reiškė muziką jauniems japonų miestiečiams ir jauniems miestiečiams, tapo Aoki labiau supaprastintu indie žodžiu, vartojamu rafinuotumo, madingumo ir nostalgijos jausmui sukelti “. Vis dėlto sunku paneigti, kad tai veikia kaip „Awesome City Club“, Miestas tavo miestas ir Jogos naujosios bangos akivaizdžiai imasi miesto popso įtakos, net jei ryšys labiau susijęs su grupių pavadinimais ir vizualine estetika, nei su bet kokia lengvai nustatoma garsine nuoroda.

    nėra privatumo namuose

    Kai kurie šio persidengimo atvejai gali būti susiję su vis labiau populiarėjančiais klasikiniais miesto pop įrašais „YouTube“. Greičiausiai gerbėjai pripažino „Plastic Love“ - „Mariya Takeuchi“ dainą, kurią kadaise plagijavo Yubinas, dėl jos beveik neišvengiamas buvimas platformoje, kur vaizdo įrašas uždirbo 22 milijonai peržiūrų prieš ištraukiant iš svetainės praėjusių metų pabaigoje. Dėl malonios nuotaikos ir klaikiai dažnas įdėjimas „YouTube“ rekomendacijų šoninėje juostoje kažkada buvo pamiršta albumo vidurio juosta sužavėjo klausytojus visame pasaulyje , už kurį kovojo visi iš Juodoji Madona į „Gorillaz“ per pastaruosius kelerius metus.

    Tačiau šio žanro populiarumas „YouTube“ neapsiriboja „Plastic Love“, o kiti klasikai, pavyzdžiui, Tatsuro Yamashita Tau ir Toshiki Kadomatsu Po 5 Avarijos kaupiantis vaizdas perone skaičiuojamas iki šimto tūkstančių. Mišiniai , tiesioginiai srautai ir grojaraščiai atsirado kiekviename „YouTube“, „SoundCloud“ ir „Spotify“ kampe, o tai rodo, kad kažkas yra susijęs su miesto popmuzika, todėl tai natūraliai tinka šiuolaikiniams tinklo klausymo būdams. Šis žanras jau seniai domina garų bangas ir būsimus funk muzikantus, kurie greitai pritaikė savo plastines, savijautos savybes į blizgančių akių pastišą ir kitus stilius. Japoniška ambient muzika sulaukė panašios sėkmės dėka „YouTube“ rekomendacijų šoninės juostos.

    Kaip interviu pasakė Yosuke Kitazawa, „SoundCloud“ mišiniai ir „YouTube“ algoritmai tikrai padėjo, tačiau jų nebūtų galima atrasti pirmiausia, jei ne įkyrių įrašų kasėjų ir didžėjų karta (tiek Japonijoje ir iš užsienio) ir japanofilai, kurie padėjo iš naujo atrasti šiuos garsus per rekordų kasimo aukso amžių 9-ajame dešimtmetyje.

    Nuo svaiginantys internetiniai forumai į teisėta sėkmė Japonijos popmuzikos topuose miesto pop įtaka toli ir plačiai driekiasi šiuolaikiniame muzikiniame peizaže. Tai, kas prasidėjo kaip bandymas suplanuoti naują japonų roko kryptį, įkvėptą Vakarų liaudies muzikos, nuo to laiko grįžo į Vakarus kaip patraukli postmodernios kultūrinės tapatybės forma, neryškindama japonų ir amerikiečių kultūras. Tai liudija, kaip muzika turi galią kirsti tarptautines sienas, net jei miesto pop viliojimo priežastis gali būti ne taip lengva paaiškinti, sako Kitazawa. Nors miesto pop paslapties ir patrauklumo išaiškinimas gali atrodyti kaip nesibaigianti triušio skylė, nėra nieko sunku suprasti apie pačią muziką, kuri yra tokia pat prieinama, džiaugsminga ir patraukli kaip bet kuri pagrindinė Vakarų popmuzika - tai užtruko porą dešimtmečių kad jis pagaliau spustelėtų.

    Grojaraštis: Marija Takeuchi- Plastinė meilė / „Skylar Spence“ - „Skylar Spence“ / Yubin- „Ledi“ / Nuostabus miesto klubas - Pašalinis / „Suchmos“ - „Stay Tune“ / Lucky Tapes - Ledi bliuzas / Ypatinga mėgstama muzika - Karališkieji prisiminimai / t e l e p a t h Telepatinis sugebėjimas- Noriu būti su tavimi amžinai

    Įdomios Straipsniai